top of page
tag2.png

FOVEA

Art installation/projection

2. instal and T.jpg

date. May-June 2024

city. Athens

size. 250 x 200 x 200 cm

material. charcoal on paper, paper, acrylic plastic, ink, street posters

projection/visual installation

Theano Giannezi 

10. Theano details instal closeup.jpg
19. theano close up .jpg
38. gallery inside shot.jpg
35. gallery outside shot.jpg
1. instal.jpg
24. theano close up instal.jpg
40. gallery inside shot.jpg
76. dark outside intsl shot.jpg
3_edited.jpg
58_edited.jpg
88_edited.jpg
79. inside shot gilr phone.jpg
81. inside shot doorway the.jpg
75. dark outside light .jpg
67. inside shot night .jpg
25. theano close up instal.jpg

FOVEA

Art installation by Theano Giannezi
 

The exhibition "FOVEA" by the artist Theano Giannezi is the result of a two week-long process of painting, paper-cutting, research and experimentation in the Phoenix Athens studio and delves into the intricate anatomy of the eye and explores the ambiguity of vision and perception through a personal narrative of wandering the neighbourhoods of Athens.

 

The fovea (Latin for "pit") is a depression in the structure of the eye that is essential for high-acuity vision. Damage to the fovea can have catastrophic consequences for central vision

Fovea is a multi-layered depiction of the internal structure of an eye. Each layer is arranged at specific intervals to evoke a sense of time, space and depth. This delicate arrangement not only symbolises the biological intricacies of vision, but also serves as a psychogeographic map of Exarchia, a neighbourhood in Athens which was navigated daily by the artist. The work also draws inspiration from Guy Debord's 1955 psychogeographic guide The Naked City, which documents the powerful influence of a city's geographical environment on the psyche and the unconscious choices of the individual.

One of the layers in FOVEA is an eye surgery projection, which serves as a raw metaphor of the harsh realities of today's world and our desensitisation to death and suffering. This element embodies a critique of contemporary society. It suggests that despite having our eyes open, we often fail to truly see or feel. We are trapped in an illusory world where selective vision numbs our awareness. At its core, FOVEA thus explores the fragility of human perception and the socio-political issues that cloud our vision and how the very organ that grants us sight can also be the means for selective blindness of the world's injustices. Through its layered, fragile construction, the artwork invites viewers to reflect on what it means to truly see in a world where vision is a gift or a curse.

«FOVEA»

Θεανώ Γιαννέζη

Στα πλαίσια του προγράμματος της καλλιτεχνικής φιλοξενίας της Phoenix Athens Gallery, πραγματοποιείται η παρουσίαση της έκθεσης “FOVEA” της Θεανώς Γιαννέζη. Η έκθεση είναι αποτέλεσμα δύο εβδομάδων ζωγραφικής, χαρτοκοπτικής, έρευνας και πειραματισμών στο
στούντιο της Phoenix Athens και εμβαθύνει στην περίπλοκη ανατομία του ματιού, εξερευνώντας την αμφισημία της όρασης και της αντίληψης μέσα από μια προσωπική αφηγηματική περιπλάνηση στις γειτονιές της Αθήνας.
Η Fovea (λατινικός όρος για τον λάκκο) πρόκειται για μια μικροσκοπική κοιλότητα στην εσωτερική δομή του οφθαλμού που είναι υπεύθυνη για την όραση υψηλής ευκρίνειας. Σε περίπτωση βλάβης θα έχει καταστροφικές συνέπειες για την κεντρική όραση.

Το έργο απεικονίζει σε πολλαπλά επίπεδα την εσωτερική δομή ενός ματιού. Το κάθε επίπεδο είναι τοποθετημένο σε συγκεκριμένη θέση και απόσταση ώστε να προκαλεί την αίσθηση του χρόνου, του χώρου και του βάθους. Αυτή η λεπτή διάταξη δεν συμβολίζει μόνο τις βιολογικές λεπτομέρειες της όρασης, αλλά χρησιμεύει και ως ψυχογεωγραφικός χάρτης της γειτονιάς των Εξαρχείων στην Αθήνα - μια περιοχή που η καλλιτέχνιδα διασχίζει καθημερινά κατά τη διάρκεια δημιουργίας του έργου στο στούντιο της Phoenix Gallery. Αντλώντας έμπνευση από το Naked City, τον ψυχογεωγραφικό οδηγό του Guy Debord (1955), καταγράφει την ισχυρή επίδραση που ασκεί το γεωγραφικό περιβάλλον μιας πόλης στον ψυχισμό και στις ασυνείδητες επιλογές του ατόμου.
Ανάμεσα από τα επίπεδα της εγκατάστασης προβάλλεται μια χειρουργική επέμβαση οφθαλμού, που λειτουργεί ως ωμή παρομοίωση της πραγματικότητας και χρησιμέυει ως μεταφορά στην απευαισθητοποίησή μας στον θάνατο και τον πόνο ενσωματώνοντας μια κριτική της σύγχρονης
κοινωνίας. Υποδηλώνει ότι παρά το γεγονός ότι έχουμε τα μάτια μας ανοιχτά, συχνά αποτυγχάνουμε να δούμε ή να αισθανθούμε πραγματικά, παγιδευμένοι σε έναν κόσμο όπου η επιλεκτική όραση μουδιάζει την επίγνωση μας. Στον πυρήνα της, η FOVEA διερευνά την ευθραυστότητα της ανθρώπινης αντίληψης - πώς το ίδιο το όργανο που μας χαρίζει την όραση μπορεί επίσης να συμβολίζει την επιλεκτική μας τύφλωση απέναντι σε κοινωνικοπολιτικά ζητήματα. Μέσω της πολυεπίπεδης, εύθραυστης κατασκευής του το έργο καλεί τους θεατές να προβληματιστούν για το τι σημαίνει να βλέπεις πραγματικά σε έναν κόσμο όπου η όραση είναι ταυτόχρονα δώρο ή κατάρα.

photos by Olympia Antoniadis

bottom of page